martes, 13 de noviembre de 2012

Bienal Salón Arturo Michelena: Estación 1. Segunda parte.

GERARDO ARENAS.
Te llevo bajo mi piel, 2012.
Acrílico sobre tela. 90 x 200 cm.
ADRIANA LORETO.
Sobre-vive, 2012.
Acrílico sobre madera, 53x 66 cm.

GILBERTO BEJARANO.
Trazas, trazos y trozos con paraulata (homenaje al chino Hung), 2011.
Técnica mixta sobre papel, 154 x 230 x 9 cm.

AGUEDO PARRA.
Programación Crepuscular, de la serie homenaje a Wassily Kadinsky, 2012.
Acrílico sobre MDF, 131 x 196 cm.

JORGE MARTÍNEZ.
Sin título, 2011.
Técnica mixta, materiales diversos sobre tela. 152 x 134 cm.

RAMSÉS DÍAZ.
Sena para tres, 2011.
Fotografía digital blanco y negro. 50 x 70 cm.

PEDRO DOMÍNGUEZ (JOTASHOCK).
Historias asombrosas, capa sobre capa, borrón y cuenta nueva, 2012.
Spray sobre muro, latas de spray. Dimensiones variables.

LUIS ROCCA BRITO.
Ubicación Sur 51, 2012.
Acrílico sobre tela. 200 x 160 cm.

LUISETTA VOZZA BENEDETTI.
Jardín mágico, 2012.
Cerámica esmaltada. Dimensiones variables.

JORGE RIVAS.
West London aerial view, de la serie Vistas Aéreas, 2011.
Técnica mixta sobre tela. 150 x 180 cm.

BELINDA UZCÁTEGUI.
Sin título, 2011.
Fotografía digital a color. 50 x 70 cm.

EFRAÍN FRANCO.
Masas, 2012.
Técnica mixta sobre tela. 198 x 140 cm.

JOSÉ VIVENES.
Reposo de ayer, 2011.
Acrílico, pintura industrial y óleo sobre tela. 188 x 200 cm.
PREMIO BRAULIO SALAZAR

MIGUEL RUIZ.
Fauno, 2012.
Fotografía digital a color. 100 x 70 cm.

JOSÉ CALDAS.
Irete di en las puertas dimensionales, 2012.
Acrílico sobre tela, 150 x 200 cm.

ALAN PETROVIC.
La Guerra Santa, 2012.
Técnica mixta sobre tela. 200 x 200 cm.


LESLY CHACÓN.
De la serie, 7 maravillosos deseos, 2012.
Óleo sobre MDF. Dimensiones variables.

JOSÉ SEQUERA.
Sin título III, 2012.
Técnica mixta sobre madera. 123 x 119 x 5,5 cm.

ENAY FERRER.
Animales de asfalto (En homenaje a mi Padre), 2012.
Técnica mixta sobre papel sobre tela, materiales diversos. 190 x 140 x  4 cm.

ELVIS ROSENDO.
El Caudillo y ssu esbirros, de la serie: De la historia a la historieta, 2012.
Acrílico y creyón sobre tela. 160 x 220 cm.

DUMALVA HERRERA(DUDÚ).
Hombre de poliestireno agrietado, 2012.
Acrílico sobre tela. 208 x 147 cm.

EDUARDO BÁRCENAS.
Delaciones de la piel, 2012.
Acrílico sobre tela. 200 x 200 cm.

MARIO COLINA.
Resquicio de un sufrimiento privado, 2012.
Técnica mixta sobre madera.
160 x 162 cm.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Bienal Salón Arturo Michelena: Estación 1. Primera parte.





RAYLY YANCE AGUIRRE
La cuestión de la cuestión, 2012.
Esmalte sobre banner. 200x200 cm.

MARÍA ELENA ÁLVAREZ
Croquis, 2012.
Acrílico, grafito sobre tela. 200x165 cm.
RECONOCIMIENTO APUC JOSÉ ENRIQUE "PEPE" LÓPEZ.

OSCAR GUTIÉRREZ
Distopías y constelaciones de la serie Nueva Geometría, 2012.
Técnica mixta, dimensiones variables.

ALBERTO CAVALIERI.
Se vende concreto armado, 2012.
Concreto armado, paleta de madera, flejes metálicos. 195x80x80 cm.

JORGE DIMAS IBARRA.
El Cuadranto, 2012.
Hierro soldado y pintado. 76x90x60 cm.
JAVIER LEÓN.
Aula Magna II, 2012.
Acrílico sobre tela. 143x178 cm.
PREMIO ARMANDO REVERÓN.

GABRIELA NAVARRO.
La inversión del pensamiento, 2012.
Fotografía digital, impresión sobre papel fotográfico. 110x110 cm.

ANDREA CORONIL.
Lya mirando al horizonte, 2012.
Óleo sobre tela. 135x87 cm.

RAFAEL RANGEL.
Blanco sobre blanco, 2012.
Acero inoxidable soldado y esmalte. 160x160x8 cm.
PREMIO ANDRÉS PÉREZ MUJICA

MARTHA VIAÑA PULIDO.
Cuartos de una exposición, 2011.
Fotografía digital, impreso sobre papel fotográfico glossy 240. 132x182 cm.

AUGUSTO MARCANO.
Deconstrucción: Coliseo, 2012.
Instalación fotográfica, video performance. Dimensiones variables.
RECONOCIMIENTO MEDALLA DE HONOR, ARTISTA JOVEN.

MARÍA MAGGIORE
Agonía, 2012.
Fotografía digital, solarización. 200x 75 cm.

ANGÉLICA VEGAS ÁLAMO.
La corona, 2012.
Tintas y engobes sobre gres laminado. 100x100x100 cm.

ISBECIA LLAVANERA.
En él, 2012.
Mixta sobre tela. 170x210 cm.

JULIÁN VILLAFAÑE.
Pana mío, 2012.
Óleo sobre tela. 175x200 cm.





viernes, 26 de octubre de 2012

EntrevistArte: Dulce María Camacho

Artista plástico, ilustradora, Dulce María Camacho es uno de los jóvenes talentos de la ciudad de Valencia que tuvimos la oportunidad de entrevistar.  Te invitamos a conocer su trabajo en esta página: http://pinterest.com/dulcemaria27/          Y a continuación la entrevista:    



  • ¿Siempre supiste que esta era tu vocación o tenías previsto estudiar otra carrera?

Siempre me gustó dibujar y pintar pero no fue hasta la adolescencia que conocí la carrera de ilustración gracias a un libro de Illustration Now! Vol.1 de inmediato supe que esa sería mi carrera.



  • ¿Qué te motivo a ser ilustradora?

Me motivó el hecho de que la ilustración es un arte con fines comerciales y regidos por leyes de psicología de la percepción, mercadeo, estadística, etc. Es decir, que podía ser libre en desarrollar un estilo y una técnica de trabajo pero siempre conociendo hacia donde va dirigido y cómo va a ser mostrado.

  • Todos los artistas poseen un estilo diferente, ¿Cómo definirías el tuyo?


Mi estilo no sabría definirlo de cierta forma o establecerlo dentro de alguna categoría, sólo se que son años de estudio, práctica y mucho esfuerzo, es un estilo que siempre busca mejorar y que trata con cada ilustración contar una historia.
  • ¿Quién o quiénes influenciaron en tu estilo de ilustración?

Artistas como Keith Haring y Marlene Dumas fueron mi mayor inspiración, aunque ninguno de los dos son reconocidos como ilustradores sino mas como artistas plásticos, el primero me enseñó el valor de la línea, el color, el símbolo y la repetición de elementos para crear riqueza visual y de Marlene Dumas a imprimir el trabajo con mucho sentimiento, ser libre y dejar algo de nuestra alma en cada obra.
Keith Haring
Marlene Dumas

  • ¿Qué les recomendarías a los jóvenes que quieran estudiar ilustración?

Que estudien y sepan bien qué es ilustración antes de entrar en la carrera, no es sólo hacer dibujitos y animaciones que te harán ganar dinero, es una ciencia que requiere de mucho esfuerzo, donde la creatividad a veces puede quedar rezagada dándole mas importancia a la planificación, la investigación y organización.


  • ¿Qué opciones tienen para especializarse en esta área?

Muchas, se pueden especializar en la parte editorial ilustrando portadas de libros, cuentos infantiles, libros de texto. Animación en infinidades de técnicas 2D y 3D, creación de personajes, diseño de vitrinas y escenografías. Portadas de discos, estampados en telas y hasta diseñar juguetes o mobiliario trabajando en conjunto con diseñadores industriales.
  • ¿Piensas que hoy en día se les están abriendo nuevas oportunidades a los artistas para expresarse?

Claro que si, hoy en día se consiguen infinidades de medios donde se puede trabajar, el que busca, se esfuerza un poquito y es creativo encontrará el trabajo ideal donde expresarse y darse a conocer. Sólo es cuestión de voluntad y siempre mantener una ética de trabajo impecable, es decir, ser puntual, responsable, mostrar un trabajo profesional, estamos es una nueva era dorada de la ilustración, el mundo está ansioso de quedar deslumbrado por una ilustración creativa y rica en detalles que les cuente una historia.
  • Cuéntanos un poco acerca de tus proyectos, ¿en que estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy enfocada en terminar la carrera, sólo me quedan un par de meses y le quiero sacar el mayor provecho posible y para eso tuve que parar varios proyectos de ilustración personales y darle prioridad a mi tesis titulada “Técnicas Clásicas en la Ilustración Contemporánea”, una especie de pequeña enciclopedia que explica 14 técnicas de ilustración clásicas como la tinta china, carboncillo o grabado y cómo se usan en los temas mas atrevidos y arriesgados de la ilustración hoy en día.

-Y por último:
  • ¿Considerarías que algunas de tus obras pueden servir de inspiración para futuros ilustradores?

Sería un orgullo saber que uno de mis trabajos en el futuro sea de inspiración para otros ilustradores y mas si los motiva no solo a dibujar más o ser creativos sino que vean el trasfondo de estudio en cada ilustración y la buena diagramación de los elementos dentro del plano.








Stephany De Goes, Andrés Morales, 2012. Colmena Fanzine. Valencia, Venezuela.

jueves, 25 de octubre de 2012

Arte emergente 1


Aquí tenemos los primeros trabajos que nos han llegado, todos han sido realizados por jóvenes artistas de la ciudad de Valencia.



Técnica: Acrílico. Autora: Rosa Díaz
     
Técnica: Óleo sobre lienzo. Autora: Mariangie Navarro
Técnica: Óleo sobre lienzo. Autor: Benjamin Sánchez

Ilustración digital hecha en Painter.  Autora:Adriana Rodríguez





  • Si quieres que tu trabajo sea expuesto en este sección, puedes enviar tu propuesta al correo: mega_1204@hotmail.com